Depuis 13 ans, la dentelle est une signature chez Maneesha Ruia, réinterprétée à travers les tissus, les silhouettes et les occasions pour devenir une expression distinctive de l'approche de la marque en matière d'artisanat et de design contemporain. « J'ai toujours été attirée par la diversité de la dentelle : sa délicatesse et son audace », déclare Maneesha Ruia, directrice créative et fondatrice. « La dentelle a un caractère unique, un attrait vintage qui semble étonnamment moderne. »
Au cœur de la philosophie de la marque, la dentelle n'est pas traitée comme un simple ornement, mais comme un élément de design à part entière. Cette distinction est évidente dans l'écharpe en dentelle, où la dentelle peut déterminer le caractère de l'écharpe : apparaissant comme un panneau à travers le corps, encadrant un motif ou émergeant par des éléments appliqués individuellement. Lorsque la dentelle fait partie intégrante du design, elle influence la façon dont l'écharpe tombe, bouge et capte la lumière.
Différents types de dentelle – Chantilly, filigrane, Duchesse et Alençon – apportent chacun un caractère différent. Le travail de découpe, les motifs, les festons et les appliqués introduisent d'autres possibilités, des bords légers aux dentelles superposées sculpturales. Deux ou trois dentelles superposées sur un bord peuvent ajouter de la profondeur, tandis que des détails soigneusement placés se révèlent différemment lorsque l'écharpe est pliée, drapée ou laissée ouverte.
L'attrait d'une écharpe en dentelle Maneesha Ruia réside aussi dans son dialogue avec d'autres savoir-faire. Un motif de dentelle peut rencontrer la broderie main, un appliqué floral peut être associé à des perles, et une écharpe peinte à la main peut trouver son contrepoint final dans un détail de dentelle complexe. Cette interaction entre retenue et complexité est au cœur de l'esthétique de la marque, chaque écharpe nécessitant jusqu'à 72 heures de travail.
La précision est primordiale. Chaque motif de dentelle est soigneusement coupé, positionné et cousu à la main, certains modèles nécessitant que la dentelle soit appliquée à la machine sur l'écharpe. Chaque emplacement est considéré non seulement pour son apparence à plat, mais aussi pour son comportement une fois porté. Selon la complexité, une seule écharpe peut nécessiter de 40 à 72 heures de travail artisanal, et la collection reste volontairement restreinte pour permettre à chaque pièce de recevoir le temps et l'attention qu'elle exige.
La dentelle a traditionnellement été associée aux mariages et aux célébrations, mais l'écharpe en dentelle moderne apporte cette complexité dans des contextes quotidiens. Un drapé décontracté sur l'épaule peut adoucir une tenue tailleur, tandis qu'un drapé classique à la française ajoute une touche d'élégance à un manteau ou un pull. Pour une silhouette plus définie, une écharpe ceinturée transforme la pièce en une couche inattendue. Associée à une chemise blanche, un jean ou un simple pull en cachemire, la dentelle prend un caractère totalement différent.
Au cours de ces 13 années, Maneesha Ruia n'a cessé de revenir à la dentelle, découvrant de nouvelles interprétations à travers différents tissus, couleurs, motifs, techniques et traitements. L'instinct reste constant : prendre un beau savoir-faire, regarder au-delà de son application évidente et le rendre pertinent pour la façon dont les femmes s'habillent aujourd'hui. Pour la maison, la dentelle est devenue un langage à travers lequel l'artisanat, la féminité et l'élégance contemporaine continuent de se rencontrer.
Fondée en 2013 par Maneesha Ruia, la maison d'accessoires de luxe pour femmes est connue pour ses écharpes en dentelle faites main et s'étend aux châles, capes, ponchos, vestes et bijoux. Chaque écharpe est fabriquée en Inde, avec l'artisanat au cœur de son processus de design. La maison travaille avec des tissus approuvés GOTS et des colorants sans AZO, reflétant un engagement envers des choix de matériaux réfléchis et une production responsable. Les matériaux de production excédentaires sont donnés à Hamaara Sapna, tandis qu'une part des recettes de chaque achat soutient le travail de la Fondation Akanksha pour l'éducation des enfants défavorisés.
Cette étape souligne comment une concentration singulière sur l'artisanat peut créer une signature durable dans une industrie de la mode en constante évolution. Elle met également en lumière l'intérêt croissant des consommateurs pour une production transparente et éthique, ainsi que l'attrait durable du luxe artisanal.
