La 30e édition du Marché international du film et de la télévision de Hong Kong (FILMART) et d'EntertainmentPulse, organisée par le Conseil de développement du commerce de Hong Kong, s'est conclue avec la participation d'environ 8 000 professionnels du secteur issus de 53 pays et régions. Ces événements de quatre jours ont réuni plus de 790 exposants de 38 pays et régions, représentant à la fois des marchés émergents comme le Cambodge, la Malaisie, la Thaïlande et le Vietnam, et des marchés cinématographiques matures, notamment le Canada, la France, l'Italie, la Corée, le Royaume-Uni et les États-Unis.
FILMART continue de servir de l'une des plateformes d'échanges cinématographiques et télévisuels les plus influentes de la région, facilitant la collaboration transrégionale et la coopération commerciale. Timothy Oh, directeur général de COL International Group de Singapour et exposant pour la première fois, a souligné que FILMART joue un rôle clé pour aider les entreprises à étendre leurs réseaux internationaux, déclarant avoir rencontré des partenaires commerciaux de Turquie, du Royaume-Uni, des États-Unis et du Brésil. Un autre nouvel exposant, Sachitha Kalingamudali de Mogo Studios du Sri Lanka, a rapporté avoir rencontré des distributeurs de nombreux pays ayant montré un intérêt sincère, qualifiant cela d'excellent point de départ pour de futurs partenariats. La société de production cinématographique birmane aTwentyThree a utilisé FILMART comme première étape pour explorer le marché international, son fondateur Arker Soe Oo ayant établi des contacts avec des distributeurs des États-Unis et d'Europe et prévoyant de présenter davantage de productions l'année prochaine.
Les acheteurs étrangers ont reconnu l'efficacité des appariements commerciaux et la diversité des contenus de l'exposition. L'acheteur britannique Bizhan Tong a commenté que FILMART reste l'une des plateformes mondiales les plus efficaces pour stimuler la collaboration transfrontalière, notant la formation d'un nouveau partenariat stratégique avec MOFAC et plusieurs projets au sein des portefeuilles d'entreprises qui se sont traduits par des opportunités concrètes de co-investissement et de coproduction.
Un point fort de FILMART cette année a été l'AI Hub, qui a présenté plusieurs entreprises leaders en IA et en technologie exposant leurs dernières technologies et solutions d'IA. Grâce à cette plateforme, de nombreuses start-ups et entreprises établies de Chine continentale ont accéléré leur expansion sur les marchés étrangers et construit des réseaux internationaux. Zhihan Zhang, fondateur et PDG de Daogu Culture Limited, a fait remarquer que que ce soit l'animation IA, les courts métrages ou les humains numériques, la clé de l'avenir réside dans la stratégie mondiale, et FILMART rassemble des professionnels mondiaux du secteur pour faciliter les connexions et les échanges. La nouvelle « AI Academy », soutenue par l'Agence de développement des industries culturelles et créatives et le Fonds de développement du cinéma, a proposé 19 ateliers thématiques qui ont doté les professionnels du secteur de compétences pratiques en IA et d'aperçus sur les tendances émergentes.
Producers Connect, organisé conjointement par le Bureau de la culture, des sports et du tourisme de la RAS de Hong Kong, l'Agence de développement des industries culturelles et créatives, le Conseil de développement du cinéma de Hong Kong et le HKTDC, a réuni plus de 100 producteurs de Hong Kong et du monde entier. Grâce à des sessions de réseautage, des tables rondes et des ateliers, cette initiative a fourni une plateforme transrégionale pour la collaboration créative. La productrice primée aux Golden Globes, Janet Yang, a observé lors d'une table ronde intitulée « Les coproductions internationales dans un paysage cinématographique en évolution » que le monde s'aplatit, la langue ayant moins d'importance pour les publics partout. Le producteur et réalisateur Peter Chan a mentionné l'importance de diversifier les investisseurs et les partenaires dans différentes régions.
Quarante-huit forums et événements spéciaux ont examiné les tendances émergentes du secteur, EntertainmentPulse et le Digital Entertainment Summit se concentrant sur les derniers développements dans les secteurs mondiaux du film, de la télévision et des technologies du divertissement. EntertainmentPulse a abordé des sujets populaires, notamment l'intelligence artificielle, les stratégies des plateformes de streaming, la popularité croissante des courts métrages, les tendances en matière de coproduction et de financement. La table ronde sur le financement et l'investissement, sur le thème « Le capital en mouvement : le financement privé favorise le développement de l'industrie cinématographique et télévisuelle asiatique », a exploré les tendances de l'investissement privé asiatique, les stratégies de financement de projets et la planification. Justin Deimen, associé directeur de Goldfinch International, a partagé la nécessité d'allouer davantage de ressources à l'évaluation des IP créatives, déclarant que si vous ne pouvez pas évaluer quelque chose, vous ne pouvez pas y investir.
Le catalogue en ligne d'IP de FILMART a présenté plus de 2 200 projets d'IP créatives, prolongeant la foire physique de quatre jours en une plateforme de réseautage de deux mois qui aide les parties prenantes du secteur à continuer d'explorer des opportunités commerciales. Le catalogue reste ouvert jusqu'au 27 avril, permettant aux participants du secteur de transcender les frontières géographiques et de continuer à développer des opportunités commerciales mondiales. Plus d'informations sur les événements sont disponibles sur http://www.hktdc.com/hkfilmart et https://hkfilmart.hktdc.com/conference/hkfilmart/en/programme.
