AJ Films & Entertainment a annoncé la production de 'Chroniques de Thérapie', une série anthologique de huit épisodes réalisée et produite exécutivement par Salman Alam Khan. La série se déroule à Los Angeles, Glendale, Pasadena et Santa Monica, avec des épisodes interconnectés centrés sur des séances de thérapie qui révèlent la vie émotionnelle cachée de personnes ordinaires. Le récit suit des personnages divers, notamment un immigrant sud-asiatique confronté à une honte héritée, un thérapeute noir dont le deuil non résolu refait surface à travers un jeune patient, un couple queer sud-asiatique naviguant entre foi et acceptation, un père et une fille éloignés cherchant le pardon, un travailleur sans papiers face à la peur systémique, et un cadre supérieur luttant silencieusement contre la dépression.
Traversant ces récits se trouve le Dr Arjun, un thérapeute indo-américain dont les propres fractures intérieures émergent progressivement, faisant de son parcours la colonne vertébrale discrète de la série. D'ici le dernier épisode, 'Chroniques de Thérapie' rapproche ses personnages par des points d'intersection subtils à travers des espaces partagés, des échos de dialogues et des parallèles émotionnels, révélant que la guérison est moins une question de résolution nette qu'un apprentissage pour vivre honnêtement avec ce qui subsiste. La série se clôt sur une image de quiétude qui incarne son idée centrale : être témoigné avec compassion peut être aussi transformateur qu'une intervention clinique.
En tant que réalisateur, Salman Alam Khan façonne le langage émotionnel et visuel de 'Chroniques de Thérapie', utilisant des plans longs, des cadrages serrés et des performances naturelles pour créer la sensation d'habiter véritablement la salle de thérapie plutôt que de l'observer à distance. Son travail, reconnu pour explorer les thèmes de l'identité, de la culture et de la vie intérieure, apporte une sensibilité fine au silence, au regard et à la respiration, traitant chaque conversation comme un paysage émotionnel stratifié plutôt qu'un simple dialogue. Khan guide les acteurs à travers des répétitions qui fonctionnent comme des laboratoires exploratoires, des espaces où les interprètes investiguent l'histoire et les déclencheurs émotionnels de leurs personnages pour que chaque moment à l'écran semble vécu et authentique.
En tant que producteur exécutif, Khan est responsable de l'architecture créative, structurelle et stratégique du projet. Il supervise le développement des scénarios, les choix de distribution et l'intégration d'éléments multilingues incluant l'anglais, l'ourdou, le pendjabi et l'espagnol pour refléter les réalités complexes du Los Angeles contemporain. Il supervise l'allocation du budget, l'embauche de l'équipe et la planification, et reste étroitement impliqué de la pré-production à la post-production et la livraison, alignant l'ambition artistique avec un flux de travail discipliné et professionnel.
'Chroniques de Thérapie' est produite sous AJ Films & Entertainment, fondée par Ajay Mohamed, un producteur basé à Los Angeles avec une vaste expérience dans la réalisation de courts métrages, clips vidéo et contenus numériques. En tant que producteur, Ajay Mohamed supervise les opérations quotidiennes, le suivi financier, les contrats, la conformité syndicale et la coordination inter-départementale, assurant que la vision créative dispose des ressources et conditions nécessaires pour s'épanouir. Son rôle sert de pont entre les objectifs artistiques de Khan et les réalités pratiques de la production, permettant à la série de maintenir à la fois une profondeur émotionnelle et un fini professionnel.
La série adopte une esthétique sobre et axée sur la performance, utilisant la lumière naturelle, une intimité caméra à l'épaule et des plans étendus ininterrompus pour intensifier le sentiment de présence dans chaque séance. Le cabinet de thérapie lui-même est traité comme un personnage, avec son mobilier, ses textures et ses poches de lumière changeant subtilement pour refléter les états émotionnels et la progression narrative. La couleur et le son fonctionnent comme un échafaudage émotionnel, avec des palettes chaudes cédant la place à des tons plus froids lorsque des vérités plus profondes sont confrontées, tandis que le design sonore met en avant la respiration, les bruissements et l'espace ambiant plutôt qu'une bande-son lourde.
Techniquement, la série est capturée sur des systèmes RED Komodo et Sony FX3 et masterisée en 4K HDR avec son surround 5.1 pour soutenir à la fois une vision intime et des présentations potentielles en festival ou sur plateforme. Le modèle de production utilise une équipe de 30 à 35 personnes par unité, des configurations multi-caméras pour des performances en temps réel, et un calendrier de post-production qui priorise la continuité émotionnelle sur les huit épisodes. L'équipe créative principale comprend la directrice de la photographie Rayana Rasamee, le chef décorateur Shoaib Shawl et la monteuse Jackie Lang, qui façonnent collectivement les éléments visuels et narratifs de la série. Plus d'informations sur la société de production sont disponibles sur https://www.aj-films.com.
